电影《东京暮色》
看电影《东京暮色》，我想小津安二郎的本意是把银行经理与他的两个女儿作为电影的主线条，不过我更愿意把他的前妻当作这部影片的主角来回味。与上回不同的是在电影《浮草》当中是歌舞伎剧团的老板年轻时候的“风流多情”给他的后半生以及相关的人们留下无尽的酸楚，在这一次《东京暮色》当中轮到女主角，这位银行家的前妻因为一次红杏出墙，结果就是她用后来的全部生命默默承受了罪与罚。这部电影结束以后老让我想起在西康那块多情又愚昧的土地上，容貌出众的妇人一边喝酒，一边安静的向我诉说年轻时的故事。
《东京暮色》里每一个演员都非常出色，但母亲演得更好，具备这种柔顺眼神的女性永远不懂得用“拒绝”来保护自己，这样的秉性与“人类本性自私”的定律所碰撞出的悲惨命运是可想而知的，在她多次与大女儿孝子、小女儿明子眼神对峙的那些场面令我心灵震颤：对尘世再无所求的慈母之爱与缺少爱怜浇灌的枯死的心的对话。小津并没有说教式的为她辩护什么，只是通过纯而又纯的艺术来感化和柔软我们每一颗“坚硬”的心。
小津的艺术追求平淡、简约，画面的构图、光线也充分体现了这一特征。《东京暮色》大部分镜头追求平和的反差，穿插其间的偶尔亮丽景致给人留下强烈印象，比如明子的死就是通过几秒钟亮丽而又平淡的景象作为交待，现实世界的景象从来都不会配合我们内心的快乐与忧伤，悲伤的心情面对明亮的光线更让我们的心颓丧到了无以复加。
小津电影中的家庭人物仿佛与时代脱节，表面上看，重大的政治历史事件从未进入这些人物的生活，排除掉“外在因素”的干扰让小津有机会专注于研究家庭问题。
母亲无可奈何地跟陌生的男人去陌生的满洲，在即将离开东京的火车上令人窒息的盼望伴随着背景上远征军的喧闹，重大事件进入到小津艺术里至此已发展到极致，黑喻着粗暴的现实对柔弱灵魂的重压。
小津喜欢重复使用合乎心意的演员，在《浮草》中出现过的笠智众再一次饰演银行经理。
2007-6-15
成都永昌画廊